A PROPOS

S C U L P T E U R – P L A S T I C I E N N E – A R T C U R A T O R

Sandrine Follère est issue d’une transmission s’inscrivant dans le courant de l’école de la sculpture figurative indépendante née avec Rodin, Bourdelle et Maillol dont la lignée est riche de plusieurs générations de sculpteurs.

Elle vit et travaille à Toulouse depuis 2005, elle enseigne les arts plastiques à son atelier et à L’ISAE dans le cadre de la formation Arts & Cultures de SUPAERO.

Elle est affiliée à la maison des artistes, membre de la Fondation Taylor et du L.A.P (Laboratoire des arts de la performance)

Artiste Sculpteur & Plasticienne, le travail de Sandrine Follère porte essentiellement sur la notion du sujet s’inscrivant dans le lieu premier qu’est l’espace habité de son corps, questionnant sa forme, son origine, ses géographies intimes, ses mémoires et ses limites.

Son travail actuel porte sur le sens de la lignée des femmes, la mémoire matricielle, la transmission, inscrites dans une culture personnelle, familiale et intergénérationnelle.

La ligne figurative du corps/mémoire représente un point de départ; donne une direction, un contour et inscrit la forme dans une continuité réflexive.

Des lignes/fils/méridiens organiques relient les éléments constitutifs du corps, ouvrent des espaces géométriques et créent une nouvelle géographie redéfinissant ainsi le corps en une représentation symbolique inscrite dans un espace visuel défini par les limites du trait qui en rectifie l’organisation, le sens.

Expositions personnelles

2020 – exposition à l’église de st pierre des cuisines dans le cadre des concerts des clefs de St Pierre (Toulouse)
2017 – exposition au salon Criollo place St Etienne (Toulouse)
2015 – exposition-rétrospective « contrastes » centre culturel des mazades (Toulouse)
2015 – exposition de la série de portraits en sculpture « les musiciens classiques » à l’orangerie de Rochemontès lors du concert de la flûtiste Sandrine Tilly et de la pianiste Anne le Bozec
2010 – exposition de la série de portraits « des gens », ayant pour thème « du virtuel, au réel, de l’objet au sujet » au centre des congrès Pierre Baudis de Toulouse dans le cadre du festival des savoirs partagés « La Novela »
2007 – exposition à la bibliothèque de l’ordre des avocats au tribunal de grande instance (Toulouse)
2005 – exposition à la fondation Taylor (Paris 9ème)
2001 – galerie a part (Paris 3ème)
2000 – galerie a part (Paris 3ème)
1995 – centre Charles Péguy (Orléans)

Expositions collectives, salons en France et à l’étranger

2022 – exposition de Hey mummy! project opus 2 (Galerie 59 Rivoli, Paris)
2021 – exposition de Hey mummy! project opus 1 (Galerie 59 Rivoli, Paris)
2018 – exposition collective à l’atelier des vertus dans le cadre du lancement de la revue Ornata (Paris 3ème)
2017 – exposition dans le cadre de la diaconie de la beauté à Cannes et Ile de lérins
2001 – salon violet (Paris)
2001 – galerie Claire de Villaret (Paris 5ème)
2000 – salon international d’art contemporain de Pékin (Chine)
2000 – salon violet (Paris)
1998 – galerie Herouet (Paris 3ème)
1995 – salon de la société nationale des beaux-arts au carrousel du Louvre (Paris)
1995 – galerie Maïg Davaud (Paris 5ème)
1994 – Mont de Marsan sculptures, la sculpture figurative de 1945 à nos jours (plus jeune sculpteur sélectionné et exposé)
1993 – salon de la danse à Paris (hommage à Rudolf Noureev)
1993 – salon comparaisons au grand-palais (Paris)
1992 – salon d’automne au grand-palais (Paris)
1992 – salon comparaisons au grand-palais (Paris)
1991 – salon de la société nationale des beaux-arts au grand-palais (Paris)

Performances / Projections / Résidences

2022 – performance en dessins dans le cadre du festival balades musicales à l’église Sainte foy à Montrozier (Aveyron)
2022 – performance procession III, création de Caroline Bravo dans l’espace public (Paris 1er)
2021 – performance procession II, création de Caroline Bravo dans l’espace public (Paris 1er)
2020 – performance rencontre à l’INSA (institut national des sciences appliqués) dans le cadre du concert-performance « dessine-moi un concert » (Toulouse)
2020 – performances vidéos dans le cadre du projet « habiter l’espace entre » (projet national) initié par Emily Holmes & Victoria Donnet
2020 – performance « dessine-moi un concert » avec un quintette de musiciens de l’orchestre national du capitole de Toulouse à l’église de St Pierre des cuisines (Toulouse)
2016 – projection de dessins en portraits d’Yves Charnet, écrivain, et Augustin Charnet, musicien, au théâtre Sorano dans le cadre du marathon des mots (Toulouse)
2015 – projection de dessins et performance dans le cadre de la nouvelle création d’Anne Lefèvre « je dirai qu’il est trop tard quand je serai morte » au théâtre contemporain le vent des signes (Toulouse)
2015 – résidences dessins et vidéos dans le cadre de la nouvelle création d’Anne Lefèvre « je dirai qu’il est trop tard quand je serai morte » à La Fabrique, Université Jean Jaurès et au théâtre contemporain le vent des signes (Toulouse)
2012 – projection de la série de portraits en peinture « wanted, avec ou cent » (116 personnes ont posé pour cette série) au centre culturel bonnefoy (Toulouse)
instigatrice du projet sur le thème du célibat qui a donné lieu à une étude artistico-sociologique en collaboration avec la sociologue Erwane Morette-Monthubert
2010 – projection de la série de portraits « des gens » (388 personnes ont posé pour cette série) au centre des congrès Pierre Baudis dans le cadre du festival des savoirs partagés « La Novela » (Toulouse)
2010 – projection de la série sociologique « des gens » à Diagora Labège dans le cadre du salon la Mêlée Numérique (Toulouse)

Commissariat d’expositions

2022 – Co-fondatrice de la station expérimentale d’art contemporain
2021 – 2022 – Co-curator des cycles d’exposition Hey mummy! project (Paris)

Interventions / Conférences

2021 – colloque « numérique et pandémie. les enjeux d’éthique un an après”, organisé par le comité national pilote d’éthique du numérique et l’institut covid-19 ad memoriam. Table ronde “arts et culture à distance” (Paris)
2015 – intervention lors de deux conférences au centre culturel des mazades sur les thèmes du portrait et du corps (Toulouse)
2013 – conférence « la créativité, un voyage du possible » dans le cadre de « réveil créatif » organisé par le club de la com (association des professionnels de la communication et du marketing d’Occitanie)
2013 – intervention au centre culturel bonnefoy (Toulouse)
instigatrice d’un cycle de quatre conférences sur le thème de la création féminine en collaboration avec Hélène Duffau, écrivaine
2012 – intervention « art et traumatisme » dans le cadre du colloque « l’expérience traumatique de l’enfant victime », auditorium du centre hospitalier Gérard Marchant (Toulouse)
2012 – intervention au centre culturel bonnefoy (Toulouse)
instigatrice d’un cycle de quatre conférences sur le thème du célibat
2010 – intervention sur le thème des réseaux sociaux au centre des congrès Pierre Baudis dans le cadre du festival des savoirs partagés « la Novela » (Toulouse)

Décors

1992 – réalisation de sculptures pour les décors des contes d’Hoffmann (opéra de Paris)
1992 – réalisation de sculptures pour les décors de Jeanne D’arc au bûcher avec Isabelle Huppert (opéra de paris)

Prix

Médaille de bronze de l’académie internationale de Lutèce (Paris)
Médaille d’argent de l’académie internationale de Lutèce (Paris)
Médaille du ministère de la jeunesse et des sports (sculpteur de moins de 30 ans)

Publications

2018 – revue Ornata n°5 de la maison d’édition Eurydema Ornata où textes et images se répondent
2017 – revue poétique Babel Heureuse n°2

Diplômes & Formations

2005-2007 – diplôme universitaire en psychiatrie, psychothérapies médiatisées et créativité à l’université Paul Sabatier sous la direction de François Granier, psychiatre (Toulouse)
2005 – certificat officiel d’art-thérapeute dans le cadre de la formation Profac (Arles)
sous la direction de Jean-Pierre Royol, docteur en psychologie et psychopathologie clinique.
1990-1995 – élève du sculpteur Jacques Gestalder, issu de l’école de la sculpture figurative indépendante, à son atelier à Boulogne-Billancourt (dessin, modelage d’après modèle vivant et taille de la pierre)
1985-1988 – CAP sculpteur ornemaniste sur bois (Auray)

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